板·油彩 103×75厘米（全图） 罗马 梵蒂冈绘画馆
圣希埃罗尼姆斯是波西米亚的宗教改革家。在岩石包围的荒野，希埃罗尼姆斯右手握石块，在苦修。陪伴这位圣人的是狮子的咆哮和圣人的呻吟。这种合起来的声响，形成了壮绝的氛围。画家从圣人的肩到头部作了冷静而透彻的表现，进一步提高了它的效果。
《岩窟的圣母》
1483-1486年
从板移到画布 198×123厘米 巴黎卢浮美术馆
这是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中，生长着各种植物，显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现，显示了摇曳的光与空气，使画面形成了全新的一致。人们从而可以理解这样的评价，“不只是人物，如果不包含全部内容的画作，不能说是优秀的画家”。在这件作品中，画家最大限度地有效地利用了油画的技法的特性，实现了出色的综合的自然表现。
《披着白貂的妇人》
1485-1490年前后
板·油彩 54×39厘米 波兰 恰尔多利斯基美术馆
这是一件第一米兰时期的作品。如果与《莫娜·丽莎》比较，可以看到人物面部的描写。由于模特的美貌、才气、内在的温柔、典雅，在10年当中，这位女性都是米兰宫廷的红人。她的名字是切契利亚·卡列拉妮。
《蒙娜·丽莎》
1503-1505年
板·油彩 77×53厘米 巴黎 卢浮美术馆
在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。
《圣亚拿与圣母·圣子》
1510年前后
板·油彩 168×112厘米 巴黎 卢浮美术馆
这是一件达·芬奇艺术成熟时期的杰作。也是他最后的一件大作。根据《新约》《路加福音》二章记述，马利亚带着幼儿耶稣到耶路撒冷圣殿时，遇到了女先知亚拿，画家描绘了这一情景。画面的背景是清晰的阿尔卑斯风景。圣亚拿典雅的面孔上洋溢着“纯静幸福的微笑”。圣母柔软的肩，是依照画家所说的“园形是绘画的关键、灵魂”来表现的。画面是以圣亚拿的头部与左足作轴的紧凑的园锥形构图。运用了古典的充实了尺寸的雕塑的群像表现手法。衣装与四肢的流畅富于动感，它暗示了永恒的时间的流逝。整个画境浴于柔和的光线与大气之中，体现了画家晚年的成熟，传达出了达·芬奇艺术的神韵。
《最后的晚餐》（局部）
1495-1497年
墙壁·蛋彩 460×880厘米（全景） 米兰 圣玛利亚、德列、古拉茨埃教会
《最后的晚餐》 1495-1497年
墙壁·蛋彩 460×880厘米（全景） 米兰 圣玛利亚、德列、古拉茨埃教会
这幅画是根据罗多维柯·伊尔·莫罗的要求，为圣·马利亚·德列·古拉茨埃教会的食堂绘制的。这是一幅集15世纪绘画大成的纪念碑式的作品。在作品中，作者同时解决了根据透视图法从一个视点捕捉现实空间的再构成，与根据事件出现时间的凝集这两个课题。将大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。朝着耶稣从右起的人物依次是多马、大雅各、腓力、马太、达太、西门；在左边的是约翰、彼得、犹大、初得烈、小雅各、巴多罗买。众多弟子中，以呈惊愕状的叛徒犹大的姿态格外引人注目。
画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。也就是《新约》《马太福音》26章中所说，当耶酥对弟子们说完“我实在告诉你们，你们中间有一个人出卖我了”这句话后的瞬间。
在这幅壁画的创作中，看重密度的达·芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落。
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